Digital Design Tools
AW 22/23 Trend Radically Hopeful
Das Leitthema und dezidierte Fokus für Autumn.Winter 22/23 der MUNICH FABRIC START vereint unsere Branche unter dem saisonalen Titel „RISE“.
Neue Perspektiven bringen uns näher zusammen und lassen Träume, Visionen und Kollektionen entstehen, die unsere Welt erhellen und verbessern. Unsere Zukunft ist von Emotionen geprägt, denn wir suchen nach Freude und Trost mit einem warmen Gefühl der Verbundenheit. Zum Einstieg stellen wir Ihnen kurz die 5 Trends vor, die Sie auch in unserem DIGITALEN TREND SPACE in 5 verschiedenen Ausstellungsräumen erleben können:
SAME SAME BUT DIFFERENT – Wir werden inklusiv und eröffnen damit ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten, sowohl funktional, gesellschaftlich, als auch ästhetisch.
MIXED REALITIES – Wenn wir das World Wide Web immer intensiver bereisen und nutzen, verschmelzen “IRL” und “virtuell” zu einer neuen phygitalen Welt.
FIRESTARTER – Gestalterische Inspirationen aus düsteren Techno-Clubs entzünden den Protest im Mainstream.
COUNTRY PARTY – Luxus und Design reisen mit im Gepäck für das Wochenende auf dem Land.
RADICALLY HOPEFUL – Wenn wir ”eco” statt ”economy” denken, können wir gemeinsam ein ganzheitliches, nachhaltiges Ziel erreichen.
RISE Trendthema: RADICALLY HOPEFUL
Es gibt keine Wahl außer das System neu zu denken, zu fühlen, zu planen, zu definieren und umzusetzen. Optimistische Realisten, Wissenschaftler und Macher, die radikal die Umwelt verbessern. In der Welt und in den Kollektionen findet sich durch die Radikalität viel Platz für zirkulare und ganzheitliche Nachhaltigkeit. Lieferketten und Transparenz der Produkte werden zu Botschaftern der Aufklärung und Bildung. Mit Freude, Enthusiasmus und anderen Menschen wird an globalen Zusammenhängen geschraubt. Das Design der Multifunktionalität ist eins der Ziele; Stoffe, Zutaten, Styles und Kollektionen werden neu und modularer aufgestellt. Weniger, wiederverwendbar und bewusst konsumieren ist mehr.
MOOD
Designer geben zirkulären, nachhaltigen und ganzheitlichen Lösungen in den Kollektionen radikal viel Raum. Halb durchdachte Konzepte oder Greenwashing erfüllen nicht mehr die Ansprüche der Kunden (und vieler Marken). Dabei ist es egal, ob aufstrebende Designer mit Leidenschaft an Upcycling-Ideen arbeiten oder große Konzerne Materialalternativen entwickeln – was zusammenschweißt, ist das gemeinsame Ziel.
FARBEN
Warme Honig- und Bernsteinfarben stehen im Zentrum dieser ruhigen und ausgeglichenen Farbpalette. Ob matt oder glänzend: Sie werden nicht nur als Akzentfarbe eingesetzt, sondern können auch die Hauptrolle in ganzen Looks spielen. Daneben steht helles Lila als Akzentfarbe. Abgedämpft wird die Palette durch zeitlose Töne wie raue Oliv- und Graunuancen sowie mit einem klassischen Marineblau.
FASHION
Patching ist einer der direktesten und transparentesten Wege des Upcyclings. Hier werden Second-Hand-Teile zerschnitten und liebevoll zu Unikaten neu zusammengesetzt. Andere Designer nehmen sich Kollektionsüberhängen an und erstellen daraus ganze Reihen neuer Hosen, Jacken oder Röcke. In jedem Fall ein aufwendiger Prozess, der ausschließlich Einzelstücke erzeugt. Aber durfte Exklusivität nicht schon immer ihren Preis haben?
MATERIALIEN
Klassische, strapazierfähige Winterstoffe wie Gabardines, Fischgrat, Trikotine und Denims bekommen ein Upgrade. Durch das transparente Darstellen von Lieferketten und der Herkunft der Materialien werden sie zu Botschaftern für Bewusstseinsbildung und Aufklärung. Gleichzeitig werden zeitlose Dessins wie englische Karos, schottische Tweeds und traditionelle norwegische Strickmuster wichtig in einem Thema, das auf Langlebigkeit ausgerichtet ist. Drucke und Grafiken spiegeln den Optimismus des Themas in handgezeichneten
Illustrationen und fröhlichen Slogans wieder. Sie wirken besonders gut auf hochwertigen, strukturierten Naturmaterialien oder recyceltem Canvas. Kork, getrocknetes Gras und minderwertige Baumwollabfälle unterstreichen die Kraft und Stabilität natürlicher Fasern, und sind für Hangtags & Co. vielversprechende Zukunftsalternativen.
ENTER AUTUMN.WINTER 22/23
Das Bedürfnis nach echtem Kontakt ist klar vorhanden – den wir jetzt ‚phygital‘ erleben können, in einem Mix aus physischer und digitaler Welt. Wir streben danach, wieder zusammenzukommen, uns gegenseitig zu sehen und unsere haptischen Sinne zu nutzen. Damit finden wir neue Wege, um uns zu verbinden und den Weg für einen positiven, hoffnungsvollen Fortschritt zu ebnen, denn dies ist der einzige Weg nach vorne.
Um die Kluft zwischen physischer und digitaler Interaktion zu überbrücken, haben wir unseren digitalen 3D-Trendraum geschaffen, den Sie nun gerne erkunden können.
AW 22/23 Trend Country Party
Das Leitthema und dezidierte Fokus für Autumn.Winter 22/23 der MUNICH FABRIC START vereint unsere Branche unter dem saisonalen Titel „RISE“.
Neue Perspektiven bringen uns näher zusammen und lassen Träume, Visionen und Kollektionen entstehen, die unsere Welt erhellen und verbessern. Unsere Zukunft ist von Emotionen geprägt, denn wir suchen nach Freude und Trost mit einem warmen Gefühl der Verbundenheit. Zum Einstieg stellen wir Ihnen kurz die 5 Trends vor, die Sie auch in unserem DIGITALEN TREND SPACE in 5 verschiedenen Ausstellungsräumen erleben können:
SAME SAME BUT DIFFERENT – Wir werden inklusiv und eröffnen damit ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten, sowohl funktional, gesellschaftlich, als auch ästhetisch.
MIXED REALITIES – Wenn wir das World Wide Web immer intensiver bereisen und nutzen, verschmelzen “IRL” und “virtuell” zu einer neuen phygitalen Welt.
FIRESTARTER – Gestalterische Inspirationen aus düsteren Techno-Clubs entzünden den Protest im Mainstream.
COUNTRY PARTY – Luxus und Design reisen mit im Gepäck für das Wochenende auf dem Land.
RADICALLY HOPEFUL – Wenn wir ”eco” statt ”economy” denken, können wir gemeinsam ein ganzheitliches, nachhaltiges Ziel erreichen.
RISE Trendthema: COUNTRY (P)ARTY
Das Land ist heute mehr als reine Erholung, es dient als Inspirationsquelle. Weniger die Natur als der Freiraum an sich. Die Stadt hat kurzfristig an Attraktivität verloren, denn die Sehnsucht nach Feiern, Tanzen, sich herauszuputzen und sexy anzuziehen ist unter freiem Himmel einfacher zu erfüllen. Kristallgläser werden genauso eingepackt wie die Offenheit, der kreative Ausdruckswille und Schaffenskraft. Elegante Stoffe, Pailletten, dekorative Bänder und schmuckvolle Zutaten treffen hier auf Bauernhof-Baggies und improvisierte, blumige Tischdeckenkleider. Energiereiche Farben mit etwas Retro-Charme und Muster in theatralem Ausdruck kommen in der ländlichen Umgebung neu und humorvoll zur Geltung.
MOOD
Es sind nicht mehr länger nur die rustikalen, einfachen Häuser auf dem Land, die faszinieren. Längst reisen Luxus und Design mit im Gepäck, welches am Wochenende aufs Land transportiert wird. Alte Katen, Bauernhäuser oder Chateaux werden liebevoll und vor allem hochwertig restauriert und renoviert. Zwischen Nostalgie, Dekadenz und Landschaft hat hier vor allem eines ein zu Hause: eine innovative und kreative Landlust.
FARBEN
Lebenslust, ”Landlust”, das heißt nicht nur Lust zu Feiern, es bedeutet auch Lust auf Farbe. Inspiriert wird die Farbkarte von hypnotischen Sonnenuntergängen und üppigen Blumenfeldern. Intensives Pink, Gelb und sattes Dunkelrot spiegeln diese Blütenfarben wider. Pastellige Akzente setzen reife Pfirsichtöne; altrosa Beerenfarben mattieren die Palette. Als winterliche Basis werden hier graue Töne in Melangen sowie kräftiges Kobaltblau und Entengrün eingesetzt.
FASHION
Wer sagt denn, dass es auf dem Land nicht funkeln darf? Wenn der Paillettenrock auf das Karohemd trifft, entsteht eine ganz neue Idee von Glamour. Mode zu feiern, heißt, sie in neue, kreative Zusammenhänge zu setzen. Ausdruckstarke Outfits entstehen aus besonders überraschenden Kreationen, die urbanen Chic mit einer antiken Karodecke kombinieren. Das feiern wir!
MATERIALIEN
Warum darf es denn nicht mal Fell sein, wie bei unseren Vorfahren? Gerne üppig, ironisch und auf jeden Fall aus unechten Fasern, mit denen sich wunderbar Farbenspiele umsetzen lassen. Und warum nicht mal einer Steppjacke mit glänzendem Satin ein Glam-Update verpassen? Damit es nicht zu viel wird: Klein gemusterte Wolljacquards und -karos halten Anzüge und Mäntel stilvoll. Bei der Dekoration wird nicht an gewebten Bändern und verspielten Bordüren gespart.
Wenn die Blumenkraft der 60er und 70er-Jahre auf die klaren geometrischen Linien des Art Deco trifft, entstehen markante Blumendrucke, die auch ein wenig an Vintage-Sammeltassen erinnern. Von der Makro-Blüte bis zum Millefleurs-Print blühen Muster auf dunklen oder farbigen Fonts auf Façonné auf. Schön dazu sind volumige Ajourés, Kreppsatin und Wildseide in ruhigen Tönen.
ENTER AUTUMN.WINTER 22/23
Das Bedürfnis nach echtem Kontakt ist klar vorhanden – den wir jetzt ‚phygital‘ erleben können, in einem Mix aus physischer und digitaler Welt. Wir streben danach, wieder zusammenzukommen, uns gegenseitig zu sehen und unsere haptischen Sinne zu nutzen. Damit finden wir neue Wege, um uns zu verbinden und den Weg für einen positiven, hoffnungsvollen Fortschritt zu ebnen, denn dies ist der einzige Weg nach vorne.
Um die Kluft zwischen physischer und digitaler Interaktion zu überbrücken, haben wir unseren digitalen 3D-Trendraum geschaffen, den Sie nun gerne erkunden können.
AW 22/23 Trendanalyse Firestarter
Das Leitthema und dezidierte Fokus für Autumn.Winter 22/23 der MUNICH FABRIC START vereint unsere Branche unter dem saisonalen Titel „RISE“.
Neue Perspektiven bringen uns näher zusammen und lassen Träume, Visionen und Kollektionen entstehen, die unsere Welt erhellen und verbessern. Unsere Zukunft ist von Emotionen geprägt, denn wir suchen nach Freude und Trost mit einem warmen Gefühl der Verbundenheit. Zum Einstieg stellen wir Ihnen kurz die 5 Trends vor, die Sie auch in unserem DIGITALEN TREND SPACE in 5 verschiedenen Ausstellungsräumen erleben können:
SAME SAME BUT DIFFERENT – Wir werden inklusiv und eröffnen damit ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten, sowohl funktional, gesellschaftlich, als auch ästhetisch.
MIXED REALITIES – Wenn wir das World Wide Web immer intensiver bereisen und nutzen, verschmelzen “IRL” und “virtuell” zu einer neuen phygitalen Welt.
FIRESTARTER – Gestalterische Inspirationen aus düsteren Techno-Clubs entzünden den Protest im Mainstream.
COUNTRY PARTY – Luxus und Design reisen mit im Gepäck für das Wochenende auf dem Land.
RADICALLY HOPEFUL – Wenn wir ”eco” statt ”economy” denken, können wir gemeinsam ein ganzheitliches, nachhaltiges Ziel erreichen.
RISE Trendthema: FIRESTARTER
Rebellisch und mit Mut zur Konfrontation – modisch wie ideologisch – für das Gute eintreten. Schutz-Bekleidung in neuem Verständnis – äußere Einflüsse, sowohl klimatisch wie auch emotional, werden durch stilistische Power- und Oversize-Looks sichtbar zur Schau gestellt. Modische Brandsätze zünden mit provokativem Chic und lauten BlingBling-Trimmings und Accessoires. Das Ego und die Gemeinschaft feiern gemeinsam mit aggressiven Aussagen und Prints eine mutige Verbundenheit. Schwarz und Grau werden mit lauten Rot- und Violett-Tönen befeuert.
MOOD
Modische Brandstifter finden ihre Inspiration in den „Welten zwischen den Welten“. Es reichen die Erinnerung an Parties im Underground, der Besuch eines virtuellen Rave Space oder das Streamen eines DJ-Sets, um Visionen von provokanten Outfits mit superlauten Glitzer-Besätzen und Accessoires zu entzünden. Bei minimaler Beleuchtung funkelt ihr demonstratives Bling-Bling nochmal so laut. Was hier getragen und gezeigt wird, ist ein bisschen posh und sehr exklusiv.
FARBEN
In den Schatten des Untergrunds verlieren sich warme und kalte Grautöne, als wären sie Tarnfarben. Besonders Schwarz, das nichts an Popularität eingebüßt hat, spielt mit der Ambivalenz zwischen dem Verschwinden in der Menge und aggressiver Provokation. Die Nichtfarben Schwarz, Grau und Weiß werden mit lautstarkem Rot und Lila angefeuert. Rauchiges Blau und dunkles Braun verleihen der Palette Weichheit und komplettieren sie zu einer fast schicken Farbreihe.
FASHION
Viel Platz und einen sicheren Abstand zur Außenwelt bringen geräumige Outfits, in denen gleich mehrere Lagen von Oversized-Teilen übereinander getragen werden. Manchmal so viele, dass man an die Grenzen des Vermummungsverbots stößt. Lange, weite Mäntel und ultra-dicke Daunen sind hier nur die äußerste Schicht eines mehrlagigen Outfits.
MATERIALIEN
Je größer der Bogen, desto stärker die Spannung? Hier wird diese Behauptung auf die Probe gestellt, wenn klassische Oberstoffe wie Pepita, Glencheck oder Vintage-Vichy mit Hightech-Stretch kombiniert werden. Eine wirklich spannungsreiche Kombination, die vor Power sprüht. Stark ausgewaschene Denims und Sweatshirt-Waren bilden in Kombination eine lässige Basis für junge Protestierende.
Einen genaueren Einblick erhalten? Ob strategisch platzierte Löcher, gefakte Zerstörungseffekte oder Netzqualitäten: Das Spiel mit dem Ver- und Enthüllen wird hier effektvoll eingesetzt. Was passiert mit einer Luxustasche, wenn sie mit großen Löchern ”verziert” wird? Wird sie wertlos? Wertvoller? Auf jeden Fall wird sie einer Zielgruppe zugänglich, die dem klassischen Luxus entwachsen ist.
ENTER AUTUMN.WINTER 22/23
Das Bedürfnis nach echtem Kontakt ist klar vorhanden – den wir jetzt ‚phygital‘ erleben können, in einem Mix aus physischer und digitaler Welt. Wir streben danach, wieder zusammenzukommen, uns gegenseitig zu sehen und unsere haptischen Sinne zu nutzen. Damit finden wir neue Wege, um uns zu verbinden und den Weg für einen positiven, hoffnungsvollen Fortschritt zu ebnen, denn dies ist der einzige Weg nach vorne.
Um die Kluft zwischen physischer und digitaler Interaktion zu überbrücken, haben wir unseren digitalen 3D-Trendraum geschaffen, den Sie nun gerne erkunden können.
AW 22/23 Trend Mixed Realities
Das Leitthema und dezidierte Fokus für Autumn.Winter 22/23 auf der MUNICH FABRIC START feiert und verewigt die sinnvolle Verbindung, die Branche unter dem saisonalen Titel „RISE“ zu vereinen.
Neue Perspektiven bringen uns näher zusammen und lassen Träume, Visionen und Kollektionen entstehen, die unsere Welt erhellen und verbessern. Unsere Zukunft ist von Emotionen geprägt, denn wir suchen nach Freude und Trost mit einem warmen Gefühl der Verbundenheit. Zum Einstieg stellen wir Ihnen kurz die 5 Trends vor, die Sie auch in unserem DIGITALEN TREND SPACE in 5 verschiedenen Ausstellungsräumen erleben können:
SAME SAME BUT DIFFERENT – Wir werden inklusiv und eröffnen damit ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten, sowohl funktional, gesellschaftlich, als auch ästhetisch.
MIXED REALITIES – Wenn wir das World Wide Web immer intensiver bereisen und nutzen, verschmelzen “IRL” und “virtuell” zu einer neuen phygitalen Welt.
FIRESTARTER – Gestalterische Inspirationen aus düsteren Techno-Clubs entzünden den Protest im Mainstream.
COUNTRY PARTY – Luxus und Design reisen mit im Gepäck für das Wochenende auf dem Land.
RADICALLY HOPEFUL – Wenn wir ”eco” statt ”economy” denken, können wir gemeinsam ein ganzheitliches, nachhaltiges Ziel erreichen.
RISE Trendthema: MIXED REALITIES
Die Zukunft ist jetzt! Künstliche Intelligenz, 3D-Shops, 3D-Kunst, 3D-Textilien, 3D-Druck, Augmented Reality und seine real-digitalen Mix-Räumlichkeiten werden zu einer neuen Basis der Betrachtung und des Handelns. Ästhetische Wahrnehmungen von digitalen Styles, Outfits und Oberflächen beeinflussen Design und Haptik im Realen. Die Digitalisierung und insbesondere die digitalen Spiele/Games bewirken einen starken Trend zu verschiedensten technischen Oberflächen und Looks. Der Standard von immer schnelleren und bewegteren Bildern und Videos mischt sich mit der Sehnsucht nach echten technischen Materialien und Oberflächen.
MOOD
Viele Treffen, Modenschauen oder auch Dates, die wir früher IRL (in real life) geplant haben, finden jetzt online statt. Auch ohne die Zusammenkunft mit Hunderten von Menschen treffen wir uns und sehen beeindruckende Shows als Stream. Die Technologie macht es möglich. Große Teile unseres Lebens haben wir so modifiziert, dass sie auch online stattfinden können. Wir haben das Netz intensiv bereist und fühlen uns in virtuellen Räumen mehr und mehr zu Hause.
COLOUR
Die irisierenden Farben von Mixed Realities kondensieren zwischen den Welten. Dabei wirken digitale Pastelle leicht, strahlen eine technische Weichheit aus. Diese sanften, hellen Töne bestimmen die Farbigkeit des Themas mit einem neblig-angegrauten Rosé, induktivem Silber, warmem Gold und einem Schwefelton. Dagegen stehen zwei sportliche Töne: technisches Türkis und metallische Jade. Tiefe und Schatten entstehen durch ein warmes, dunkles Rauchgrün in der Palette.
FASHION
Wie Charaktere in einem Online Game, die nicht an körperliche Grenzen gebunden sind, sehnen auch wir uns nach Formen, die übernatürlich für einen menschlichen Körper sind. Doch Polsterungen, Volumen, avantgardistische Schnitte und intelligente Konstruktionen erwecken die Illusion eines Körpers, der nicht mehr seinen vorgegebenen Beschränkungen folgt. Die Auswahl und Kombination von digitalen Farben und glänzenden Oberflächen verstärken den Eindruck, dass Mensch und Avatar miteinander verschmelzen.
MATERIALS
Die Lust nach animierten Bildern und Videos zeigt sich auch in neuen technischen Materialien. Hologram-Veredlungen und irisierende Motive erzeugen flüssige Oberflächen und fließende Qualitäten, die schillernd die Blicke auf sich ziehen. Verläufe von technischen Pastellen zu reinem Weiß spiegeln die Endlosigkeit virtueller Welten. Sie werden vom digitalen Gaming inspiriert, einem starken Trend, der online und offline verbindet.
Farbige, abstrakte Drucke vermögen es am besten, den Mix von realer und digitaler Welt auszudrücken. Am besten wirken sie auf volumigen Daunen, Vliesen und Wattierungen. Statt klassischer Druckmotive kommen hier großflächige, wie zufällig wirkende Verläufe auf den Stoff,
die wie zufällig zusammengesetzt werden. Hologramme, mysteriöse Motive und Batikdrucke experimentieren mit neuartigen Farbigkeiten.
ENTER AUTUMN.WINTER 22/23
Es gibt ein enormes Bedürfnis nach echtem Kontakt, den wir jetzt zumindest in einem ‚phygitalen‘ Raum erleben können, ein Raum der zwischen der physischen und digitalen Welt existiert. Wir streben danach, wieder zusammenzukommen, uns gegenseitig zu sehen und unsere haptischen Sinne zu nutzen. Damit finden wir neue Wege, um uns zu verbinden und den Weg für einen positiven, hoffnungsvollen Fortschritt zu ebnen, denn dies ist der einzige Weg nach vorne.
Um die Kluft zwischen physischer und digitaler Interaktion zu überbrücken, haben wir unseren digitalen 3D-Trendraum geschaffen, den Sie erkunden können.
AW 22/23 Trend Same Same but Different
Das Leitthema und dezidierte Fokus für Autumn.Winter 22/23 auf der MUNICH FABRIC START feiert und verewigt die sinnvolle Verbindung, die Branche unter dem saisonalen Titel „RISE“ zu vereinen.
Neue Perspektiven bringen uns näher zusammen und lassen Träume, Visionen und Kollektionen entstehen, die unsere Welt erhellen und verbessern. Unsere Zukunft ist von Emotionen geprägt, denn wir suchen nach Freude und Trost mit einem warmen Gefühl der Verbundenheit. Zum Einstieg stellen wir Ihnen kurz die 5 Trends vor, die Sie auch in unserem DIGITALEN TREND SPACE in 5 verschiedenen Ausstellungsräumen erleben können:
SAME SAME BUT DIFFERENT – Wir werden inklusiv und eröffnen damit ganz neue Gestaltungsmöglichkeiten, sowohl funktional, gesellschaftlich, als auch ästhetisch.
MIXED REALITIES – Wenn wir das World Wide Web immer intensiver bereisen und nutzen, verschmelzen “IRL” und “virtuell” zu einer neuen phygitalen Welt.
FIRESTARTER – Gestalterishe Inspirationen aus düsteren Techno-Clubs entzünden den Protest im Mainstream.
COUNTRY PARTY – Luxus und Design reisen mit im Gepäck für das Wochenende auf dem Land.
RADICALLY HOPEFUL – Wenn wir ”eco” statt ”economy” denken, können wir gemeinsam ein ganzheitliches, nachhaltiges Ziel erreichen.
RISE Trend Theme: SAME SAME BUT DIFFERENT
Vielschichtige Gemütlichkeit steht für Geborgenheit, ob draußen oder drinnen. Über Kulturen hinweg entstehen gleiche Design-Bedürfnisse nach einfachen und guten Basics. Inklusion wird sowohl modisch, wie auch gesellschaftlich in ganzer Breite sichtbar und zelebriert. Zweifarbige Musterungen, farbliche und optische Akzente werden liebevoll in kleinen Dosen eingesetzt. Einen Mehrwert an Informationen, wie Material-Transparenz und Herkunft geben einfachen, funktionalen Produkte den aktuellen Touch.
MOOD
Vor kurzem bekam das Wort global einen ganz neuen Klang. In einer Zeit, in der wir normalerweise um den Globus gereist wären, waren wir nun weltweit in der Aufgabe vereint, zu Hause zu bleiben. Und überall ergab sich aus dieser Situation das Bedürfnis nach einem bestimmten Design. Der Wunsch nach zuverlässigen, einfachen Basics, die für Komfort, Langlebigkeit und ein Gefühl der emütlichkeit stehen wurde laut – ganz egal, wo man war.
FARBE
Die moderne Farbpalette schlägt die Brücke zwischen natürlichen und technischen Tönen. Auf einer breiten Basis dunkler Töne, wie Haselnuss oder Herbstlaub, bauen sich kühle Primärfarben wie Meeresblau, Tannengrün und Feuerrot mit schimmerndem Metallic-Effekt auf und strahlen in unterschiedlichen Kombinationen. Helligkeit bringen ein sonnengebleichtes Weiß und ein interliches Blassrosa. Digitales Chlorophyll setzt überraschende Highlights.
FASHION
Multi-layered Gemütlichkeit steht für einen beruhigenden Komfort, ob draußen oder drinnen. Einfache, sportliche Styles folgen keinen Gender-Regeln und werden universell von allen getragen. Die Verwendung einer einzigen oder ähnlicher Farben von Kopf bis Fuß verleiht den Outfits einen cleanen Look. Die Schnitte in diesem lässigen Thema sind großzügig und bequem.
MATERIALIEN
Die Suche nach Behaglichkeit wird durch flauschige Bausch- und Flammgarne in Strick und Geweben erfüllt, die sich wie eine warme Umarmung anfühlen. Wollige Tweeds mit traditionellen Mustern, die zudem Vertrautheit ausstrahlen, umhüllen uns. Sie wärmen Körper und Seele gleichermaßen. Als funktionale Basics bleiben Power-Jerseys aus natürlichen oder technischen Fasern Key Fabrics.
Muster werden dezent, sowohl im Design als auch in den Farben. Klare Karos in Bicolour-Optik und klassische Pyjamastreifen bewegen sich beruhigt innerhalb einer Farbfamilie. Dezente, gewebte oder gedruckte Camouflages und Verläufe kommen in abgeschwächten Farbunterschieden daher und spielen mit schattenartigen Effekten. Muster verfehlen auch in kleiner Dosis ihre Wirkung nicht.
ENTER AUTUMN.WINTER 22/23
Es gibt ein enormes Bedürfnis nach echtem Kontakt, den wir jetzt zumindest in einem ‚phygitalen‘ Raum erleben können, ein Raum der zwischen der physischen und digitalen Welt existiert. Wir streben danach, wieder zusammenzukommen, uns gegenseitig zu sehen und unsere haptischen Sinne zu nutzen. Damit finden wir neue Wege, um uns zu verbinden und den Weg für einen positiven, hoffnungsvollen Fortschritt zu ebnen, denn dies ist der einzige Weg nach vorne.
Um die Kluft zwischen physischer und digitaler Interaktion zu überbrücken, haben wir unseren digitalen 3D-Trendraum geschaffen, den Sie erkunden können.
SS 2022 Material Highlights: Floral Impressions
Unser Trendteam wirft einen Blick auf die vielfältige und große Auswahl an Blumenstoffen und zeigt Ihnen die Highlights für die Saison Spring.Summer 22.
VIBRANT BLOOMS
COLOUR WASHES / LAYERS OF DETAIL / PAINTED EFFECTS / WATER MARKS / HEAVY BRUSH MARKS / MULTI COLOUR PALETTE / LARGE SCALE / DRAPING / SMOOTH SURFACES / SILKY
TOILE DE JOUY A FLEUR
RAISED TEXTURES / SHADE OF BLUE / TWO TONE MAX / COLD WHITES / SOPHISTICATED KNITS / SATURATED PRINTS / ORGANIC OUTLINES / BURN OUTS / FINE DETAILING
SS 2022 Material Highlights: Glitz and Glam
Dezente Schimmer und glitzernde Oberflächen sind die Stoffe, die die Aufmerksamkeit unseres Trendteams für Spring.Summer 22 auf sich ziehen. Hier finden Sie die Highlights unserer Ausstellerkollektionen in verschiedenen Haptiken, Farben, Mischungen und Fasern.
GLITZ AND GLAM
SPECKS IN THE WEFT / SHIMMERING MOVEMENT / SIMPLE WEAVE STRUCTURES / BEIGE NEUTRALS / PLAIN KNITS / SUBTLE / EMBEDDED NOT EMBELLISHED / LIGHT WEIGHT / DESIGN FOR DRAPE / SKIN SHINES THROUGH
Warum es Zeit für eine digitale Intervention ist
Warum es Zeit für eine digitale Intervention ist
ARTIKEL VON MUCHANETA KAPFUNDE, FOUNDING EDITOR-IN-CHIEF FASHNERD.COM
In einer zunehmend digitalisierten Welt verändern sich auch die Fashion Unternehmen. Neue Technologien und digitale Entwicklungen fordern die traditionelle Art des Designens heraus. Digitale Aktivitäten konzentrieren sich nicht mehr nur auf den Sales Bereich. Stattdessen erhält ein neuer digitaler Ansatz, der bestehende Designpraktiken verändert, einen immer höheren Stellenwert. Digitale Tools stellen den Design-, Creation- und Darstellungs-Prozess von Kleidungsstücken neu dar und rüsten Designer und Marken mit Technologien aus, die für die Eliminierung traditionell manueller Schritte entwickelt wurden.
Ein digitaler Ansatz zur Fashion Creation
Mit dem Optimismus für zukunftsweisende Technologie werden immer mehr Marken offen für die Einführung neuer Geschäftsmodelle und beginnen, sich in der digitalen Wirtschaft zu etablieren. Nun beginnen immer mehr Modedesigner zu verstehen, warum die digitale Verwaltung des Backends ihres Geschäfts unerlässlich ist – was dazu führt, dass wir weniger häufiger Sätze wie „Wir wissen, dass Digitalisierung wichtig ist, aber…“ hören. Durch digitale Interventionen verändern Modeunternehmen nicht nur ihre tägliche Arbeitsweise, sondern treten auch einen Schritt zurück und überlegen, wie digitale Tools einen Mehrwert für ihr Geschäft bilden könnten.
Der Übergang zu einem digitaleren Modell bietet vor allem für Modehäuser aufregende Möglichkeiten, sich mit der weiteren Entwicklung nach der Pandemie auseinanderzusetzen. Durch die Verpflichtung zum digitalen Prozess werden nicht nur langfristige Ziele wie die Eliminierung mehrerer Runden der Mustererstellung und Modellanpassung erreicht. Es können auch weitere Chancen identifiziert und ergriffen werden. Ja, die Digitalisierung kann mit einigen Unsicherheiten verbunden sein, aber bei allem, was momentan vor sich geht, gab es nie einen perfekteren Moment, um Ihre interne Denkweise zu ändern.
Lassen Sie sich inspirieren, Innovationen zu entwickeln und Grenzen zu überschreiten
Die Gründerin des Modemagazins More or Less, Jaime Perlman, verfolgt einen visionären Ansatz. Im vergangenen Jahr hat sich die ehemalige Creative Director von Vogue UK mit Microsoft zusammengetan, um das „Augmented Atelier“ zu lancieren. Die Partnerschaft wurde entwickelt, um neue Tools für eine alternative Gestaltung des Designs zu entwickeln. „Es geht wirklich darum, Technologie als eine Form der Vorstellungskraft zu nutzen und wie diese mit der realen Welt in einem physischen Raum reagiert. Es geht darum, mithilfe von Technologie Innovationen zu entwickeln und die Grenzen dessen zu erweitern, was Mode bedeuten kann“, erklärte Jaime Perlman im Microsoft.com blog.
Pearlman nutzt die Funktionen von Microsoft Azure Spatial Anchors und widersetzt sich nicht unabhängig herkömmlichen Methoden. Sie zählt Bethany Williams, Phoebe English, Fredrik Tjærandsen, und Rottingdean Bazaar zu ihrem Team. Gemeinsam haben sie Lösungen entwickelt, die Nachhaltigkeit, Innovation und Fantasie an die Spitze der Branche bringen.
Definieren Sie Ihren Platz in der digitalen Wirtschaft
Die Straffung des Designprozesses, das Überschreiten von Grenzen und das Umformen von Einstellungen sowie ein digitaler Ansatz für die Erstellung von Kleidungsstücken sind keine radikale, sondern eine notwendige Entscheidung. Obwohl die digitale Reise eine Herausforderung sein kann, gewinnen immer mehr innovative Tools an Bedeutung und werden in der Branche eingeführt. Es sind diese Tools, die Modemarken ein besseres Verständnis für die sich bietenden Möglichkeiten vermitteln. Ja, die digitale Technologie erleichtert es Modeunternehmen, sich einem digitaleren Modell zuzuwenden, aber die Frage ist nun, ob Sie als Unternehmen bereit sind, den Wandel in der Branche anzunehmen.
Einige zögern immer noch, da Startup-Designer führend sind und ihren Platz in der digitalen Wirtschaft definieren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, ob digitale Werkzeuge der richtige Weg sind, stellen Sie sich dies vor und können reale Stoffe auf Ihr Design übertragen. Die gute Nachricht ist, dass Sie sich dank des Scanatic™ Nuno3D-Dienstes nichts mehr vorstellen müssen. Das Unternehmen bietet eine Lösung, die eine realistische Stoffvisualisierung ermöglicht, indem der Stoffscan möglichst naturgetreu wiedergegeben wird. Es ist eine Erfindung, die es Designern ermöglicht, verschiedene Texturkarten wie Gewirke, Gewebe, synthetische Stoffe usw. zu importieren.
Dann gibt es CLO. CLO verspricht, den Designprozess zu revolutionieren und effizienter zu machen – eine Software, die den Workflow einer Marke gänzlich verändern kann. Mit CLO können Marken ihre Geschäftspräsenz auf die nächste Ebene bringen. CLO bietet eine realistische 3D-Simulation von Kleidungsstücken und begegnet den heutigen Herausforderungen mit einem effizienten 3D-Designprozess. CLO führt die Modebranche in eine Zukunft, in der Designer 3D nahtlos in ihren Betrieb integrieren können, und ermöglicht es, ein Kleidungsstück zu virtualisieren und den gesamten Workflow eines Designers zu transformieren.
Ein fester Favorit ist TUKATECH. Das Softwareunternehmen verfügt über zwei digitale Lösungen für die Modebranche, TUKAcad und TUKA3D. Die Software wurde für Designer entwickelt, die ihren Produktionsprozess optimieren möchten. Sie macht physische Muster überflüssig und ermöglicht die Erstellung lebensechter digitaler Sammlungen. Eines der entscheidenden Merkmale von TUKA3D ist, dass es virtuelle 3D-Stichproben auf 5 visuelle Arten, reale virtuelle Anpassungssitzungen sowie eine Fabric- und Trims-Bibliothek umfasst.
Last but not least ist Virtuality.Fashion. Um Ihre Modeideen zum Leben zu erwecken, hat das Unternehmen das Teilen von Kreationen praktisch ohne das Versenden von physischen Mustern zum Kinderspiel gemacht. Die kollaborative Plattform basiert auf C-Design und macht das Teilen und Zusammenarbeiten mit potenziellen Käufern oder intern viel einfacher.
Digitale Lösungen, das ultimative Must-Have?
Neue Möglichkeiten für eine Branche, die sich ändern muss – digitale Tools werden zum ultimativen Muss für Modeunternehmen, die bereit sind, bestehende Designpraktiken zu transformieren. Die gute Nachricht: die Einführung vollwertig digitaler Lösungen ist günstiger und einfacher als je zuvor. 2021 werden die Modemarken, die diesen Schritt in der momentan chaotischen Welt, bereits gegangen sind oder nun gehen, höchstwahrscheinlich auf lange Sicht einen großen Vorteil sehen. Einige Experten sagen voraus, dass es sonst bald zu spät sein wird für die zukunftsweisende digitale Transformation.