Wir glauben, dass die Kunstwerke, die aus diesem Projekt hervorgegangen sind, einen interessanten anderen Blickwinkel auf die Nachhaltigkeit in der Textilindustrie geben können: Die Kunstwerke sollten als eine Möglichkeit gesehen werden, ein Gespräch über das Verhältnis zwischen Produktion und ihren verschiedenen Auswirkungen zu beginnen – auf die Umwelt und „lokale“ Gemeinschaften, natürliche Ressourcen, Produktion und Arbeit auf dem globalen und lokalen Markt, die Verwendung von Rohstoffen und das Kleidungsstück in seinem symbolischen Wert.

Bei der Entwicklung des künstlerischen Projekts haben die vier Künstler die textilen Produktionsprozesse eingehend untersucht, wobei sie sich nicht auf eine einzelne Phase konzentrierten, sondern die Bedeutung von Nachhaltigkeit in der gesamten textilen Lieferkette berücksichtigten: Angefangen bei der Verwendung oder Wiederverwendung von Rohstoffen wie Wolle, Holz, Baumwolle, Altkleidern und Produktionsrückständen bis hin zur Konfektionierung und der Herstellung von Accessoires wie Etiketten und Reißverschlüssen. Sie haben sich mit Experten getroffen, die – für jedes beteiligte Unternehmen – die Produktionsabläufe, die Nutzung natürlicher Ressourcen wie Wasser, Wald und Felder sowie den Zusammenhang zwischen Produktion und Globalisierung ausführlich erklärt haben. Das Projekt ist inspiriert von der Idee des geschlossenen Kreislaufs, der eine Grundlage für die Diskussion über die Textil- und Modeproduktion bildet. Mit der Absicht, die Bedeutung der Lieferkette – durch das künstlerische Denken – sichtbar zu machen, aber auch die Rolle des Konsumenten zu hinterfragen.

 Unternehmen: Brugnoli Giovanni S.p.A., Filatura Astro S.r.l., Lampo – Giovanni Lanfranchi S.p.A., Lanificio F.lli Cerruti, Lenzing Group, Officina +39, Ribbontex S.r.l., RGT Ready Garment Technology Italia, Tessuti di Sondrio.

Künstler: Laura Harrington (UK), Silvia Giovanardi (IT), Juan Manuel Gomez (COL), Emanuele Marullo (IT)

Kuratiert und produziert von Cittadellarte – Fondazione Pistoletto (Biella – IT)